La propuesta aspira a dar amplia visibilidad a los tejidos artesanales que los productores de los países latinoamericanos confeccionan, rescatando y respetando los valores, saberes y tradiciones de las distintas culturas. Participarán dos emprendedores por cada uno de los siguientes países: Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Haití, El Salvador, México, Nicaragua, Perú, Panamá, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Además, más de treinta emprendimientos argentinos (que involucran a más de sesenta personas) estarán representando el tejido artesanal de nuestro país.

El evento contará con tres propuestas bien diferenciadas: por un lado, se realizará una jornada de talleres de capacitación e intercambio de saberes y experiencias entre productores y público en general. En segundo lugar, se realizará un desfile, pensado como un espacio cultural de muestra de productos artesanales. Por último, se podrá disfrutar de una feria en la que se ofrecerán los productos exhibidos y funcionará como un espacio cultural para que las distintas delegaciones compartan su cultura.

La jornada de talleres e intercambio se llevará a cabo el jueves 4 de agosto en la Casa Patria Grande “Presidente Carlos Néstor Kirchner”, ubicada en Carlos Pellegrini 1289, Ciudad de Buenos Aires. Se trabajarán las temáticas “El tejido, expresión económico-cultural de la comunidad en un mundo globalizado” y “El artesano reproductor y creador de cultura y para el mercado”, entre otras.

El viernes 2 de septiembre será el desfile en el Salón Libertador del Palacio San Martín, en Arenales 761, Ciudad de Buenos Aires. Allí se exhibirán los diferentes diseños que producen los emprendedores latinoamericanos, rescatando sus métodos artesanales de producción con identidad propia, y fomentando la igualdad de oportunidades.

El sábado 3 y el domingo 4 se desarrollará la feria en el Palacio San Miguel, ubicado en Suipacha 84, Ciudad de Buenos Aires. El objetivo es generar oportunidades de comercialización, promoción e intercambio para los distintos productores y emprendimientos que se presentan. A su vez, quienes se acerquen podrán acceder a productos de gran calidad a precios justos.

Fuente: Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

Visita al taller artesanal de Marino Tolaba. Representativo artista de Cafayate que realiza coloridos tapices, logrando significativos paisajes andinos, lleno de luz y color.

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Agradecemos la colaboración por el alojamiento de nuestro equipo de producción a:

CASA DE FELISA / Alojamiento en casa de familia (Accomodation in family house)

Vicario Toscano 535 Cafayate Salta – Tel: (54) (3868) 154-57974

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Los artesanos, que constituyen el corazón de la fiesta, exhibirán y venderán sus productos en madera, piedras, cerámica, hierro, porcelana, telas e hilados, cuero, todo hecho a mano y muchas veces únicos y originales. La variada agenda de la celebración mayor del pueblo catamarqueño también incluirá seminarios y conferencias sobre temáticas culturales, clases de cocina gourmet con chef catamarqueños que enseñan los secretos de la cocina regional y sus ingredientes autóctonos, como la papa andina y el maíz; y degustaciones de vinos de altura de la zona del oeste, premiados por su calidad.

El Festival en el escenario Mayor se desarrollará con continuos espectáculos en vivo de artistas catamarqueños y nacionales que se destacan en la música, el ballet y las danzas folclóricas.
Y la gastronomía es otro de los capítulos que más aplausos recibe del público. Tamales, locro, humita y carnes al asador componen lo mejor del menú de la provincia, con ingredientes bañados por las aguas del río del Valle y arropados por los cerros Ambato y Ancasti.

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho que se desarrollará entre el del 16 de Julio al 1 de Agosto 2010 en el Predio Ferial Catamarca, convocará tanto a las autoridades municipales, provinciales y nacionales como a los artesanos y operadores privados para hacer visibles los logros de una comunidad rica en sus bienes naturales y culturales.

La Fiesta Nacional e Internacional de Poncho, declarada por la Secretaría de Turismo de la Nación como uno de los cuatro festejos populares más importantes del país, será transmitida por primera vez para todo el país, a través de Canal 7 de Buenos Aires.

La novedad surge a partir de reuniones mantenidas por la diputada provincial, Silvina María Acevedo, con el director ejecutivo de la Unidad del Bicentenario, de la Jefatura de Gabinete de Ministerios de la Presidencia de la Nación, Javier Grosman. En la oportunidad, se consiguieron fondos específicos por los 40 años de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, y que además, se logró un compromiso por parte de Nación para que la fiesta de todos los catamarqueños sea transmitida por primera vez para todo el país, a través de canal 7 (La TV Pública).

Casa de la Cultura

Por otra parte, cabe mencionar que la legisladora, -quien fuera ratificada por el Gobernador como la representante ante el Gobierno nacional para las conmemoraciones del Bicentenario-, señaló que también se pudo avanzar en el Proyecto de Restauración y Puesta en valor de la casa de Octaviano Navarro, como la Primera Casa de la Cultura de Catamarca, y así lograr inaugurar al menos una parte de ésta, en el segundo semestre del año. Silvina explicó que se adelantó en acciones relacionadas con proyectos de otras cuatro Casas de la Cultura del Bicentenario en Recreo, Andalgalá, Icaño y Tinogasta, gracias a un trabajo mancomunado entre la Gerencia de Empleos y los Municipios.

P R O G R A M A

Viernes 16 de julio

Inauguración de la 40º Fiesta Nacional del PonchoCoro Polifónico de la Provincia, Coro de la escuela especial, Los de Catamarca, Silvia Pacheco, Mario Toro.

Apertura: Un Grito sudamericano – Dirección: Daniel Martínez- Ballet Argentino, “Chiqui” Ledesma, Dúo Varela Zabaleta, Americanta, Mariana Carrizo y los Copleros: Lolita Beltrán, Eusebio Mamani, Leonarda Torres, Ignacio Molina, Cruz Farfan, Angélica Reales, Delegación de la Paz , “Alico” Espilocin, Los de Catamarca, Abel Pintos

Sábado 17 de julio

Apertura: Historia de un Burdel – Dirección: Carla López, Dardo Chanampa, Los Rieles, Delegación de Pomán, Paula Tejeda y Lucas Carrizo (bailarines de tango), Adriana Varela (La Gata) Tango, Maestro Castellanos, Pablo y Noelia Díaz, Leticia Aranda, Carlos Tapia ( Humor), Vale Cuatro

Domingo 18 de julio

Apertura: Comparseros, Canto, Baile y Alegría – Dirección: Blanca Gaete, El “Chango” Santiagueño, Florencia Tula, Ignacio Molina, Delegación Capital, El “Bomba” Contrera ( Humor), Sergio Galleguillo , Silvia Pacheco

Viernes 23 de julio

Apertura: “ Mercedes Sosa le canta a Catamarca” – Dirección: Víctor Aybar, “Pympe” González, Las Guitarras del Oeste, Delegación de Tinogasta, Los Huayras, “Torito” Arce, Nadia Larcher, El “Flaco” Pailos (Humor)

Sábado 24 de julio

Apertura: Cosechas de Luna Llena – Dirección: María Elena Barrionuevo, Los Luceros de Mutquín, Hugo Nani, Delegación Ambato, “Cololo” Macedo, “Mingo” Aguirre (humor), Néstor Pacheco, Dúo Coplanacu

Domingo 25 de Julio

Apertura: El Grito Sagrado – Dirección: Alejandro MorenoBallet Amancay, Rolando Safe, Noelia Tula, “Ale” Ayame, Delegación Andalgalá, Rafael Toledo, Los Ponchos Norteños, Patricia Sosa

Jueves 29 de Julio:

Apertura: Ritual Salamanqueño Ganador Pre-Poncho Ambato Dirección: Sandra Seco – Ballet Despertar Gaucho, “Roly” Acosta, Itatí Alvarez, Delegación Santa María, Teresa Parodi, “Vitín” Martoccia, Carlos Tapia ( humor), Catamarca Tres, Raly Barrionuevo

Viernes 30 de Julio

Apertura: Las Siete Salamancas – Dirección: Julio César Giménez Ballet Lihuen, Norma Halmallan, Pica, El “ Bomba” Contrera, Delegación Santa Rosa, “Nena” Herrera, Andrea Ochoa, Emilio Morales, Tributo a Carlos Carabajal

Sábado 31 de Julio

Apertura: Fiesta del LitoralGanador Pre Poncho AndalgaláDirección: Chayle Lilian ElisabethBallet Renacer, Carlos Trejo, El “Bomba” Contrera, Tomas Lipan, Delegación Antofagasta de la Sierra, “Chango” Spasiuk, Gabriela Ávila, Las Voces del NOA, Nacho Prado y Daniel Campos

Domingo 1 de Agosto

Apertura: Un Grito Sudamericano – Dirección: Daniel Martínez

Ballet: Atahualpa Yupanqui, El Malambo, Ballet Argentina

El “Chaqueño” Palavecino

La conducción del Festival Artístico de la Fiesta Nacional e Internacional estará a cargo de Jorge Álvarez, quien estará acompañado por otros tres locutores.

Noches Federales del Festival Mayor

Martes 20 de Julio

Delegación de La Rioja: Gloria de la Vega, Ballet, Omar “Pica” Juárez, Wilson Figueroa, Delegación de Valle Viejo, Los Cantores del Norte, Delegación Litoraleños: Purajhey Imaguare, Gabriel Cocomarola y su conjunto, Ballet El Montaráz, Los Chamameceros de San Pedro, Natalia Barrionuevo

Miércoles 21 de Julio

Delegación Jujuy: Memo Vilte, Brisas del Chamamé, Delegación de Caleta Olivia: Los Sarkos , Delegación que representa al Festival del Malambo, Poncho Pastrana, Guillermo Zavaleta, Delegación de Buenos Aires: De Gardel a Piazzola, Romina Pico Zossi

Delegación Paclín
Juanjo Genesir

Jueves 22 de Julio

Delegación de Formosa: Lázaro Caballero Moreno, Los del Turco, Los Cantores del Alba, Grupo Chelemín, Ballet “Pepe” Díaz, Delegación de Chaco, Freddy Romero, Delegación Fray Mamerto Esquiú, Carlitos Martínez, Delegación de Córdoba: Emerger

Martes 27 de Julio

Delegación Santiago del Estero: Juan Saavedra y su Ballet, Fernando Ochoa, Nolasco Contreras, Delegación Salta: Los Yacones, Ballet Huellas Norteñas, Marcelo Acuña, Delegación de Buenos Aires: Chany Suarez, “Flaco” Pailos

La costa riojana es una denominación que reciben una serie de pueblitos ubicados a la vera de las sierras de Velazco. Allí se encuentran, entre otros: Anjullón, Aminga, Chusquis y Pinchas, pueblos cuyos nombres nos transportan a un pasado remoto.

En esas pequeñas localidades residen verdaderos artistas de la alfarería, la cestería y el tejido; aquí las técnicas ancestrales, las tradiciones, y un particular estilo de vida, sobreviven a la sombra de añosos árboles y laxas casas de adobe.
Altasierra Documentales se internó por la apartada ruta 75, para encontrarse con una de las artistas más reconocidas de la trama y el color… para vislumbrar los secretos de “Los tejidos de Ramona Frescura”…

Ramona Frescura es una artista que reside en el pintoresco pueblito de Pinchas y desde pequeña aprendió y desarrolló las técnicas del tejido artesanal. Sus habilidades fueron transmitidas por sus abuelas, cuyas destrezas fraternizaron con los antiguos habitantes de estos dilatados paisajes.
Rodeada de acequias, manzanos y durazneros; su casa es una ventana abierta al peregrino y al paisaje. De adobe y con líneas arquitectónicas simples, posee una reciente intervención, con una inconfundible proyección a sus orígenes. Dan la bienvenida al visitante algunas reproducciones alusivas a la cultura de “La Aguada”. Tres máscaras soldadas a sus paredes que simulan estoicos guardianes de tiempos inmemoriales.
Traspasando el simple pórtico nos encontramos con un taller espontáneo y luminoso, donde un viejo telar se enreda a matices ocres, azules y fucsias; allí Ramona pasa largas horas del día entretejiendo historias en sus singulares tapices.
Mantener un encuentro con esta artista, es revivir una rica historia de sentimientos y de su particular pasado…

AD ¿Cómo comenzaste a entretejer esta historia de colores, ovillos y telares?

Ramona Frescura: Empecé a trabajar porque trabajé toda la vida…En mi casa donde nací, en un pueblito que se llama Agua Blanca, había un mortero, una batea y un telar, herramientas necesarias para hacer las mantas. En esos tiempos todo era utilitario… y bueno fue como una herencia natural continuar con esa tarea. Me gusta mucho… hemos mejorado nuestra vida tejiendo… los hijos han aprendido. Es como una historia linda de permanencia en nuestro oficio, en nuestro ámbito.

AD: En tus tapices se observan algunos con motivos muy cándidos y otros muy comprometidos con tus orígenes ¿Qué te moviliza para diseñar una nueva obra?

Ramona: Nosotros cuando llegó la conquista, dijeron que venían a traernos el lenguaje, algo –por supuesto- que es tan valioso.

Nosotros ya teníamos el idioma cacán, el aymará, el quechua; varios siglos de lenguaje. Obvio vino el español y bienvenido sea. Pero… todo cambió con la conquista, también los oficios, también la mística por que llegó la cruz. Es bueno a veces eso, pero a veces es más concreto observar el Sol y lo sientes en la piel… sientes que hace germinar la semilla.

Yo vivo un poco atrás y un poco adelante, más bien para atrás. Son las místicas más ligadas… y más viviendo aquí en estos pueblos… los sonidos, el viento… por ejemplo llegó el viento zonda y la gente se siente molesta a veces. Pero yo creo que allí vienen las cenizas de todos nuestros antiguos que se mueven de sur a norte y es inmensa aún la permanencia del hombre en esta América.

Ramona Frescura explica pausadamente las ancestrales técnicas del tejido.

AD: Me comentabas antes del reportaje que mucha de las técnicas de tejido la aprendiste de tus tías y abuelas. ¿Cómo se tejía en esos tiempos?

Ramona: Es increíble lo que ellas hacían. El “icat” por ejemplo, que es una técnica de teñido. Se tiñe el hilo de un color primeramente. Luego se hace una atadura muy segura y simétrica con otro hilo y se coloca en una paila para teñir con otro tinte. Cuando se secó la nueva tintura –que ha hervido- se desata el hilo y se logra de esta manera un nuevo diseño.

AD: Cuando dices que vives un poco en el presente y más en el pasado. ¿Se esconde tal vez algún tipo de nostalgia…?

Ramona: Nuestras abuelas estaban más cerca de nuestros antiguos. Ellas no pensaban en el valor de la prenda, ni en el tiempo ni tampoco el precio. Nosotros hacemos todo por el valor del dinero, por los días de trabajo. Antes no se medía de esa manera.
Inclusive como te digo, yo vivo un poco en el pasado y un poco en el presente. Todos los ritos de la cocina, de juntar la leña, acarrear el agua. La familia antes estaba más unida, mas ligada, los niños con sus abuelos… Ahora hay una separación muy peligrosa, porque cuando la familia se despega un poquito se desarma. En cambio –antes- las cosas cotidianas del tejido, el hilado, de juntar las cáscaras para teñir… todo era más familiar…

Los tapices de Ramona Frescura han trascendido las fronteras de su pequeño pueblo y son muy requeridos por los coleccionistas. Sus obras fueron adquiridas por varios presidentes latinoamericanos y famosos personajes, como la bailarina rusa Maia Plisetskaya, y el ganador del premio Nobel de la Paz Perez Esquivel. Estas circunstancias no cambiaron su relación con estas tierras… sus tapices seguramente seguirán reflejando, la vida franca y sencilla, que caracteriza a los habitantes de la costa riojana…

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Jorge Villavicencio, AD Revista

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